將聲音視覺化 梁基爵新作《再 18 種發聲與失聲方法》探索生活日常
常說出口的「我愛你」比寫出來的珍貴，因為聲音能夠透露人的軟弱、激動、憤怒、哀傷……聲音不只是我們認識世界的一種方法，其抽象虛無的特質，更加幫助我們開啟想像的大門。當聲音連結藝術與科技，甚至變得動起來、可見起來，當我們看見聲音，那就是梁基爵（GayBird）的全新藝術科技舞台視聽創作──《再 18 種發聲與失聲方法》。
相信不少人讀書時都寫過「XXX 眾生相」這樣的文章，我們描寫眼前一事一物，但對於聲音，我們懂得的文字或形容詞似乎較為乏善可陳。細思背後原因，大概是因為日常生活中，我們並未認真傾聽過聲音。相反，無論身份是作曲家還是媒體藝術家，梁基爵選擇以聲音來表達自己的思考和感情，因為他在意生活上所有細節，包括聲音。
失聲之後 才有了發聲的可能
「我到底要怎樣呈現聲音呢？聲音要如何被消失呢？我覺得這課題彷彿跟我們的生活有很大關係，於是便借助這種科學性的意象，去呈現我們生活中的事情。」發聲與失聲作為梁基爵口中的「科學性的意象」，不但能夠聽得到或聽不到，在空間環境、舞台燈光及機動裝置等配合下，更將聽覺轉化成視覺，將聲音產生、傳遞以至接收的原理及過程呈現出來。
醉心聲音創作的梁基爵，一直思考發聲與失聲的課題。
去年在 M+博物館上演的《18 種發聲與失聲的方法》是《再 18 種發聲與失聲方法》的前作，表演舞台與觀眾席隔著一大塊落地玻璃，只見表演者張手躺下，背後就是維港，以為就這樣跌入維港了嗎？隔絕了表演者落海或沒有落海的聲音，何不各自想像另一個故事正在進行？失聲之後，其實正是發聲的開始。
移師葵青劇院 續作重新詮釋
聲音是一種波動，以空氣為介質，於是在不同空間之中，聲音有了不同的面相。續作《再 18 種發聲與失聲方法》移師至葵青劇院上演，空間有別，聲音有所不同，梁基爵亦視之為另一個故事。「要將一件場域特定的作品放到劇場裡，當中有很多東西要重新設計和處理，亦有很多技術和科技上的事情要加進去，在我來說，這絕對是一個新的演出。」要重新適應舞台，又將全新的舞台科技融入作品之中，技術總監馮海林（Allen）坦言很喜歡這種挑戰︰「當新的技術或系統或呈現手法出現時，會豐富了劇場的可能性。透過新的科技，可以有新的呈現，給觀眾新的感受，這是科技於我的創作上的一個意義。」
為續作重新設計的圖像，描寫出聲音的各種可能。
加入驅動追蹤裝置 讓聲音被看見
說到演出中的有趣科技，馮海林又說，利用遙控車結合位置追蹤系統不失為一種新嘗試。「我們在之前的作品已經想做位置追蹤，但一直沒有這個機緣，今次在葵青劇院演出我們就想加入遙控車和追蹤系統這兩個元素，由一個在博物館發生的事情變成一個劇場作品，令整件事再進化成一個新作。」
葵青劇院裝設了沉浸式音響系統，梁基爵亦很期待能在其間創作及演出《再 18 種發聲與失聲方法》。「今次作品有一些部分是特地為了場地的沉浸式音響系統而創作的，我們會特別在台上運用 3D 麥克風，又會用一些裝置來讓這些麥克風移動，從中產生空間感，再由劇場裡的音響系統來呈現。」
簡單而言，觀眾聽到的，亦可在台上看到，兩者同時在移動，觀眾甚至可以見到聲音是如何運作的。加上多種劇場重要元素如舞台燈光、環迴聲響及機動裝置等，同時結合於前作時全新研發的電子敲擊樂器、物料原音、數碼處理聲效及現場樂手演奏，梁基爵不諱言︰「我想這件事真的要在現場才能感受到。」
《再 18 種發聲與失聲方法》
日期及時間︰
7 月 29 及 30 日* 8pm
7 月 31 日 3pm
地點︰葵青劇院
門票︰$420、$280、$150
*7 月 30 日設有演後座談
查詢：2694 2525
購票：ticket.urbtix.hk/internet/zh_TW/eventDetail/43488
宣傳片：https://youtu.be/LP6dMoGXbh4
（資料由康文署提供）
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