Highlight 3 - Parallel Shot 的探討與鏡頭的多元化
如果你飲大婆台劇的奶水長大,你會看過很多公式化的鏡頭運用而你不自知,只因免費電視時代,電視台是劇集工廠,星期一至五黃金時段產量大約每天2.5小時。當然各劇的編劇、劇本等另計,但用鏡方面,可謂公式化到不得了,因為觀眾看慣,over the shoulder shot三姑一句接六婆一句,一問一答構成一組parallel shot可為一定安全不會出錯。有時可能連over the shoulder都不會用,只是一個簡單的close up,這樣就一定一定不會出事。說得動聽一點,就是大眾化的劇集,因為要大眾化,要看最簡單的易懂的鏡頭,構圖不打緊,打緊的是要看到演員的表情(好似係)。
《瑪》大部分時間都少用parallel shot,個人覺得只要剪接順暢章法仍在,少用parallel shot是很現代的做法。取而代之是更多元化的鏡頭,就抽一集來細看導演如何用影像說故事,以下鏡頭節錄自《瑪》第22集 - 見家長:
1. Top Shot - 劇集一開場是看不見Diamond(廖碧兒飾)樣子的top shot作Establishing shot。
2. 緊接的是講電話的Diamond,在光滑桌面形成的倒映,或許你說「睇到頭已側」,但美指會話「靚啲囉」。
3. 食麵這個鏡構圖是導演一貫做法,拍攝方法也較普遍,就像把鏡頭放在雪櫃裡的原理相類近,不過,當你以為沒有什麼特別時,原來是一個2分鐘的長鏡頭,Diamond和大衛就一邊食麵一邊講了2分鐘,一想到演員一NG就要再食過,雖然這間拉麵店水準不俗,也覺得很飽。
4. 食早餐,完全沒有表示對話就要用Parallel shot的意思,1分鐘的對話仍然一個鏡頭過,這一次甚至只見到大衛的側面,從用鏡你知道,《瑪》一早已捨棄了大婆台的忠實觀眾。
5. 導演真的很喜歡用倒映,從鏡可以看到整個飯桌的成員。
6. 每一集都可以看到大量留白的構圖,大部分類近的鏡頭,畫面的左方都會留白,主體於右,留白篇幅多於畫面一半,構圖也未必是一個標準的rule of third。
7. 終於,一個大量留白的情況下,出現了一個over the shoulder shot,硬要非典型就對了 。
8. 把趙子龍(潘燦良飾)放在畫面正中間,卻給你看他的背面,亦不給他一個交反應的reaction shot。
9. 叫老豆算把啦,仍然只有背面側面,沒有趙子龍的正面。
10. 要用放大鏡才看到演員的表情,大量的wide shot和medium shot,一場戲死不用close up就對了。
11. 下一節一回來,直接Close up,不用Establishing shot交代場景,趙子龍從景深處出場,一鏡完成。
12. 三人同桌吃飯,parallel shots出現了,但偏偏沒有一個鏡頭是三個人同時出現的 (沒有three shot) 。
13. 文青式Extreme wide shot,已經在說對白了,真的是放大鏡也看不見林保怡和廖碧兒的樣子。
14. 哭戲用的是Medium shot,看不見眼淚,卻看見了山景。
15. 一個Wide shot,繼續拍背面做「背多fun」,交待的是二人君子之交淡如水的關係。
16. 瑪嘉烈(周家怡飾)與趙子龍傳簡訊,仍然留白,為一個標準的rule of third鏡頭。
簡單的結語,鏡頭可以很千變萬化,說穿了其實又沒有什麼天大秘密在裡面,用影像說故事,一切在於是否用心和求變,仍然很期待本土賣力製作的有心人,如果硬要為這套劇加一個標籤,希望是屬於香港八、九十後的電視劇。
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