香港藝術節下的香港賽馬會當代舞蹈平台（CDS）來到第十年，一如城中眾多不似預期的演出，要以網上轉播解決。不過香港藝術節副節目總監蘇國雲表示早已準備兩套方案，一月時果斷決定製作舞蹈錄像（dance film）。他坦言過去藝術節沒有花太多心機在影像紀錄上，多以一部廣角鏡頭的攝錄機、如固定的監控鏡頭般抽離地拍攝舞台。「這種純粹的紀錄已經太多太多了，好悶。」他說，這次以電影錄像的方式呈現作品，14部作品都以拍攝為前提重新創作，確保觀眾在螢幕前坐定定觀賞。
藍嘉穎《好好諗，好好跳》（攝影：曾景輝）
拋棄沉悶紀錄鏡頭
蘇國雲讀電影出身，因為香港難以拍攝藝術電影而最終沒有入行，這次是否滿足了多年願望？「很辛苦！」總監製這樣總結，本來CDS只有三台演出，最後卻演變成14條影片，還未計算藝術節其餘的劇場節目，統統要在兩個月內完成，「比正常演出辛苦得多。」
外國早已發展出專業的舞台紀錄和錄像製作工業，像電影院中放映的百老匯歌劇、英國國家劇院舞台劇等，「香港卻沒有這個行當。」本地影視專業人才沒有機會累積這種經驗非常可惜。CDS目標一直是培養本地舞蹈藝術家，同時幫助獨立舞者發展出的一套生態系統，未來大概也包括了一班影視專才，「以前沒有需要，但自從過去一年，終於慢慢起步。」他期望來年會繼續加插電影錄像舞蹈作品，不浪費今年的寶貴經驗。
黃靜婷《如果身體是一個出口》（攝影：黃靜婷）
回望 重整 再出發
《當代十年》是今年CDS的重頭戲，十位曾經參與平台的香港當代舞蹈藝術家以全新作品回應「十年」。當中除了較有經驗的王丹琦，大部分編舞都是初次擔任錄像導演，甚至是手執攝錄機進行拍攝，黃靜婷（Chloe）是其中之一。
「很多人覺得舞蹈家較容易透過身體表達自我，抒發感情，由此渡過艱難的時期，但真的如此嗎？」尤其這兩年面對的社會衝擊，「身體曾經有一整天不能活動，這是以往從未經歷過的。」疫情期間足不出戶，也是前所未有的身體狀態。所以她想到以訪問結合即興舞蹈，向曾經合作的舞者拋出問題。
Chloe說，訪問將集中於這兩年的經歷，想必內容已經非常廣。
Chloe強調作品並非合作編舞，只是讓他們思考那些問題，意想不到印象中不擅言辭的舞者，都能侃侃而談各種看法和擔憂：移民、自由、子女、未來，身體就是盛載了如此多的思想和情感，在自選的地景中即興以舞蹈與空間互動，凌晨的輕鐵站、深宵中環街頭、梯間和水邊密林。電影錄像形式不只是表達方式的改變，也把現代舞和生活拉近，如此有血有肉，且非常真摯。
面對不確定的未來，其中一位跳街舞的受訪者說，要做好自己，「存好心，做好事。」「好像很戇居，但其實是回到最本質的事情。」Chloe說。她確信身體可以成為出口，但它是逃生出口？通往答案的出口？一日的出口？會否再走十步又需要另一個出口？「或許這個作品就是一個出口，我還可以繼續發問、關心其他人，發現自己也不是沒有用的，哈哈。」
其他九個作品也回應著各種問題，反思人類進化、探尋生命的聲音、對技藝的詰問，又與南音、泰拳、巴西戰舞等對話，十年一聚，足夠精彩。
馬師雅《溺》（攝影：曾景輝）
廖月敏《煉金》（攝影：曾景輝）
編舞轉行
《煉金》和《火滅》是今年其中一齣並置的作品，他們都分別在2018與19年的香港藝術節首演。《煉金》跟廖月敏（Sudhee）許多作品一樣，借道具探尋身體：大型伸縮膠管、用風扇吹脹的巨大塑料袋，說是道具，有時更像是身體的延伸，甚至作為舞作中所有動作的起點。
Sudhee很喜歡不同物料的質感和構造，甚至作為舞台現場感的一部分。膠袋在表演時會發出各種聲音，更會脹得壓向前排觀眾的身體，「可惜是它們都不能在錄影中重現。」她說最終影像並非單純再現《煉金》，而是錄像版本（film version）。接觸陌生的拍攝和剪接，配合鏡頭演出，把40分鐘的作品濃縮至13分鐘，兩個月的再創作和拍攝工作，她形容像「轉行」。時間倉促找不到舞者代替，得身兼編舞和演出，同時回答錄像導演的各種疑問，又要確保自己維持進入作品的狀態，到後來已懂得在鏡頭拍攝腿部動作時為上半身爭取喘息時間。
Sudhee對電影有種又愛又恨，舞台上的瑕疵會成為演出的一部分，相比之下，「電影太假，太完美。」
雖然制肘眾多，她亦嘗試不囿於舞台空間，走遍港九尋找充滿水管的後巷場景，配合大型膠管的舞蹈演出，加上紅綠燈的的跳動的市聲，效果非常鮮明強烈。可惜礙於道具體積及搬運難題，還有疫情限制，最終只拍到有限的畫面。不過拍攝經歷讓她渴望涉足更多這種製作模式，「去年看過太多網上演出影片，再多一齣的意義何在？」如果以錄像為前提創作又會誕生怎樣的作品？
另一作品《火滅》則由比利時Peeping Tom舞團編舞Jos Baker擔當概念及導演，由情侶檔的毛維及黃翠絲創作及演出，在亦步亦趨的舞步中演釋夫妻的張弛關係：甜蜜、憤怒、無視、對罵、妒嫉交錯並存，變化無常的。
陳慶翀、鞏中輝《得體》（攝影：何舒婷）
請在新年寫一篇悼辭
另一組並置作品為香港與內地舞蹈家的合力創作，《得體》由香港出生，在台灣跳了十年舞的陳慶翀，與貴州舞蹈家鞏中輝在疫情期間隔空對談舞者人生、生死、故鄉，人與動物性的一體兩面。陳慶翀表示：「『得體』的普通話跟『Dirty』諧音，卻是完全相反的意思。」
作品同樣朝錄像變身，單看成品已知任務艱鉅，媒體創作人鍾浩敏（Stephanie）要從海量的視像會議片段、文字信息、音訊、舞蹈錄像、兩地拍攝的零星意象與紀錄中抽絲剝繭，剪接成述說編舞人生的夢的詩篇。
從鞏中輝說起有關「生」的故事，跳接上陳慶翀在沙坑中的即興舞蹈，如嬰孩在母胎中運動；說到自己離開人世的想像，陳慶翀在深夜輕鐵站的片段，剛好連上貴州的火車山洞，兩人的背影像事先安排的台步。但原來背後並沒有仔細溝通，沙坑是拍攝現場發現的，互相也不知道對方拍攝了火車軌，「那輕鐵站剛好是蝴蝶站，蝴蝶在不少作品中都是轉化的象徵。」Stephanie的佛學底子也幫助了故事的流動：死亡是最Dirty的必經之路，但只有接受死亡，才能夠得體地生存。
陳慶翀（右）、Stephanie（左），以及鞏中輝都是初次合作，對兩位編舞的挖掘深度卻非常足夠，把二人的作品、心理與生活的風景都好好描繪出來。
時間緊迫，Stephanie邊剪邊想，有時收到不似預期的片段，只能重剪，還迫不得已在農曆新年要求他們寫一篇自己的悼辭。「我是沒有所謂啦，哈哈！」陳慶翀說。「那是年初一，阿輝回了一句『新年快樂』，之後的音訊便開始說起自己的葬禮、到底要土葬還是火葬，哈哈！」但Stephanie還是形容一切是如此順其自然，最後還充滿餘裕留下伏筆，舞者貼地談他們的世界觀，卻始終保留如夢的味道，沒有現代舞閱歷也能看得暢快。
另一作是由內地編舞常肖妮，聯同兩地舞者共同創作的《沒有大象》，交織著舞者各種記憶、傷痛與情感。作品在前年的藝術節首演，在世界遭逢劇變後改編重演，更有共鳴。
info
香港藝術節——香港賽馬會當代舞蹈平台十周年
放映日期：即日起至5月31日
詳情及登記觀賞：https://go.hkaf.org/CDSX
香港藝術節委約及製作
演出由香港賽馬會慈善信託基金獨家贊助
資料由香港藝術節提供
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