French May又嚟啦！活動踏入30周年，各類節目加碼之餘，更帶來去年在倫敦首辦的Dance Reflections by Van Cleef & Arpels藝術節。作爲亞洲首站，在香港上演九個精彩新穎的作品，以及與本地藝術家的交流計劃。其中有不可錯過在城市上空發生，結合極限運動的驚險演出，還有多個探索現代舞蹈可能性的前衛創作，五月一起舞動全城！
法國高級珠寶世家與舞蹈結緣百年
大家對Van Cleef & Arpels梵克雅寶這個117年歷史的法國高級珠寶世家應該不會陌生，原來世家創辦人與其後人都非常熱愛舞蹈藝術，40年代已設計了經典的芭蕾舞伶胸針，70年代更促成關於珠寶的芭蕾舞劇誕生，來到廿一世紀依然繼續支持不同舞蹈劇團、設立芭蕾舞大獎，到2020年推出Dance Reflections by Van Cleef & Arpels企劃，每年贊助舞團推出新作，去年3月更在倫敦舉辦了首屆舞蹈藝術節。
對舞蹈的不離不棄，除了是世家傳統，更因為舞蹈這種表演藝術不像一般藝術品，需要透過不斷的「創作」和「演出」來保存。於是Van Cleef & Arpels梵克雅寶肩負起贊助者的角色，培育當代編舞家，讓舞蹈藝術可以不斷成長，到世界各地上演，向更廣大的受眾推廣這種藝術形式。這次移師香港的藝術節作品風格非常多元，有前衛新穎的作品，有目不暇給的演出，也有雅俗共賞的舞蹈，包括許多為公共空間設計的創作，像驚心動魄的《飛躍人》！
Look up! 西九上空的《飛躍人》
舞蹈不只是在劇院上演的藝術，這個演出就在戶外發生，而且要抬頭觀賞。編舞家Rachid Ouramdane的作品前衛又有觀賞性，他創作的《飛躍人》會在城市半空拉出一條索帶，再由空中雜技員和極限運動走繩（Slacklining）運動員在上面演出。
作品已在法國多地，以及意大利和巴西演出過，將城市景觀如古城，甚至是巴黎鐵塔都變成作品的一部分，將傳統走鋼線的雜技，變成一場叫人手心冒汗，同時又與演出地建築物和地標對話的優雅藝術。
在巴黎鐵塔旁的演出極為經典，好想知道在西九時會是怎樣的畫面！©Benjamin Mengelle - Chaillot
作品還會結合音樂、錄像和多種雜技演出。©Jean-Camille Goimard
飛躍人
演出時間：5月20日 4pm
地點：西九藝術公園大草坪（自由空間旁）
票價：免費入場
歡迎加入90年代柏林迷幻派對
Gisèle Vienne是讀哲學出身的法籍奧地利裔藝術家和編舞家，她的作品既探討生死，亦穿越人類最深層的狂歡慾望與陰暗面，她編導的舞作在歐洲以及亞洲和美洲巡迴超過20年，一直叫好叫座。
她今次帶來香港的作品《群眾》，參與威尼斯雙年展，取材自1990年代初的柏林夜生活，由15位舞蹈員演出小說家Dennis Cooper創作的15個角色，他們既有鮮明的自我，又同時被群體吞沒。最特別是在近似disco的電音下，舞者以緩慢的動作表現出極具張力的世界觀，帶歡眾遊走於迷幻與現實之間，是絕對不能錯過的當代舞作！
舞者緩慢的動作，力量卻不輸節奏快速的舞步，更創造出一個迷幻的空間。
作品借來90年代柏林黑夜的狂歡，探索現代人的狂歡與秩序、生存與死亡。
《群眾》
演出時間：5月5及6日 8pm
地點：自由空間大盒
票價：$280
現代舞誕生前的現代舞者
Loïe Fuller是十九世紀現代舞先驅，由演員演出開始，慢慢在舞台上發掘了即興的肢體演出，甚至是首個以電燈配合演出的表演者，又拿著木棍、披上闊大的布料後舞動雙臂，完成了現代舞經典《蛇舞》。法國編舞家Ola Maciejewska就以作品《蠶蟲》和《洛伊‧富勒：研究》向蛇舞和現代舞傳奇人物致敬。
蠶蟲既是自然物種，同時又演化成必須依賴人類才能生存的狀態，就像Loïe Fuller擺盪於娛樂和藝術之間的人生。《蠶蟲》透過三人舞探索Loïe Fuller這位在西方舞蹈歷史中極具爭議的人物，將舞蹈、歷史紀錄和人為痕跡都共冶一爐。
《蠶蟲》
演出時間：5月12及13日 8pm
地點：上環文娛中心劇院
票價：$250
舞作繼承了《蛇舞》的元素，同時折射Loïe Fuller的矛盾一生。
《洛伊‧富勒：研究》則於公共空間重現《蛇舞》，以繫於竹桿的絲綢表現出火焰、海浪及其他自然現象的動態。Ola Maciejewska既傳承了舞蹈，同時也用舞蹈自身穿越舞蹈歷史，探討及舞者嘗試擺脫枷鎖的歷程。
從穿起舞衣、起舞、更換「戲服」，一一在公共空間向公眾呈現。
《洛伊‧富勒：研究》
演出時間：5月14日 2pm
地點：M+ 光庭（B1 層）
票價：免費入場
用舞蹈探索日常與虛擬空間
舞台可以決定一個舞蹈作品的意義，法國舞蹈家兼編舞家Noé Soulier喜歡探索環境、空間與舞蹈的關係，《通道》就象徵日常空間，可能是屋邨、公園，又或今次的表演場地元創方地面廣場。不需要舞台，不需要音樂，讓舞者和觀眾發現藏於日常空間的共鳴。
舞者與觀眾之間沒有界限，一同探索日常空間的各種可能。©Patrick-Berger
《通道》
演出時間：5月6及7日 4pm
地點：元創方地面廣場
票價：免費入場
編舞家的舞蹈錄像作品《碎片》會緊接《通道》後播放。作品在拍攝時特別為舞者標示出鏡頭的取景範圍，再由舞者去探索這個「空間」，用肢體動作改寫取鏡的意義與主導權，同時探索身體的感知的邊緣地帶。
鏡頭捕捉的空間，也可以成為舞者的探索對象。
《碎片》
演出時間：5月6及7日 4:50pm
地點：元創方地面廣場
票價：免費入場
齊齊旋轉扭動 復興失傳意大利舞
意大利民間舞蹈「蹲旋波爾卡」（Polka Chinata）有大量蹲坐和急速旋轉的動作，好看之餘，對舞者的體力和二人的信任度都有極高要求。Alessandro Sciarroni以這種舞蹈為藍本設計了一段雙人舞，還有工作坊邀請大家復興這支曾經大受歡迎的民間舞蹈。
曾經快要失傳的「蹲旋波爾卡」，會讓人看得極之興奮。©Claudia Borgia, Chiara Bruschini
《留給我最後一支舞》
演出時間：5月13日4pm；5月14日 2pm、4pm
地點：元創方二樓智方
票價：免費入場
獨舞的多元可能
今次也有獨舞節目，《BSTRD》的舞台上只有舞者Katerina Andreou和一部黑膠唱片機，還有受電子風House影響的音樂。舞者就在混雜的音樂風格中探索動作的源起，以至世界萬物複雜的組成。
舞台設計簡單，與舞蹈家想要探索的萬物結構形成強烈對比。©Patrick Berger
《BSTRD》
演出時間：5月20日7:30pm；5月21日 2:30pm
地點：葵青劇院黑盒劇場
票價：$180
另一場則有法國編舞家Christian Rizzo與長期合作的舞者Kerem Gelebek，以獨舞表現內心的憂鬱與流徙的內心狀態，舞蹈像草稿或筆記，既隨意，又充滿原始且洶湧的思緒。
舞蹈家直抒內心情緒，化成洶湧澎湃的舞作。©Marc Domage
《過猶不及》
演出時間：5月20日9pm；5月21日 4pm
地點：葵青劇院黑盒劇場
票價：$180
與本地舞蹈家交流計劃 設有公眾分享會
2022年，Christian Rizzo曾在巴黎與香港舞者遙距進行工作坊，今年終於可以親身交流，延續去年的對話，在香港演藝學院參與三星期的藝術家駐留計劃，並與影像藝術家，還有本地舞團及獨立舞蹈家一起研究和探索香港的編舞發展，同時將成果變成融合編舞和視覺藝術元素的公開分享會，歡迎大家一起參與。
「自身、兩人、眾人」公開分享會
演出時間：5月18日 8pm
地點：香港演藝學院一號舞蹈排練室
票價：登記後免費入場
Dance Reflections by Van Cleef & Arpels藝術節
詳情請瀏覽官方網頁：https://www.dancereflections-vancleefarpels.com/en/hong-kong
（資料由客戶提供）
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